Hace más de cinco décadas, Colombia se vio envuelta en una espiral de violencia y polarización política que quedó inmortalizada en las páginas de la icónica novela «Cóndores no entierran todos los días». Ahora, en una sorprendente vuelta de página, Intermedio Editores anuncia el regreso recargado de Gustavo Álvarez Gardeazábal con la reedición de 12 de sus libros claves, incluyendo esta obra maestra que sigue resonando en la memoria del país.

Los años trascurridos desde aquel momento pareciera que no le han servido ni a Colombia ni a Tuluá para dejar a un lado el estigma de la violencia que se consolida en estas páginas. La polarización que nos ha alimentado siempre en nuestra vida política, aparentemente se olvidó porque conseguimos con qué reemplazar el enfrentamiento entre liberales y conservadores.

Empero las rutas que hicieron inolvidable al ‘Cóndor’ y que llevaron al país y a las calles y veredas de Tuluá no desaparecieron ni siquiera con la modernización de las armas, las carreteras y la información. En este más de medio siglo trascurrido los colombianos, y los tulueños, encontramos con qué alimentar los odios y las venganzas. Ya no se volvieron a usar los revólveres gigantescos de calibre 38 largo que los pájaros convirtieron en su arma predilecta. También se perdieron en el olvido los carros sin placa que trasladaban a los asesinos y a los asesinados para regarlos por calles y carreteras. Los vehículos en los cuales se trasportaba el terror ya no fueron más las mulas que subían por los caminos entrelazados de las cordilleras nacionales. Tampoco siguieron usándose los cadáveres vueltos teas encendidas encima de caballos como el que lleva hasta Tuluá a Yolanda Arbeláez para que León María Lozano quede espantado para siempre. Pero nos seguimos matando porque el asesinato ha sido una herramienta de vida hasta para los nuevos habitantes de un país que se ha transformado tanto como Colombia.

En estos años, cuando Cóndores se ha consagrado como el libro histórico por excelencia en un país con memoria de gallina, hemos sido testigos de la evolución progresiva de los pájaros hasta volverse paracos, de los guerrilleros liberales a llegar a ser las Farc o los elenos. Hemos pasado de los policías impulsadores de las balas que mataron en estas páginas a Alfonso Santacoloma, al Ejército consiguiendo habitantes de las barriadas para hacerlos aparecer como muertos en combate, como si la contabilización del horror fuera el premio ya no de las diferencias políticas, sino de la exitosa carrera militar. Las guerrillas de ‘Tirofijo’ terminaron siendo un ejército paralelo al constitucional. Los curas dejaron de ser los alentadores de los conservadores galopando camuflados en las sotanas y librando desde el púlpito las batallas contra el comunismo que decretaban desde el Vaticano, para llegar a ser guerrilleros del Eln como Camilo Torres, el cura Pérez o el padre Laín. No hay duda. Colombia se transformó en todos los órdenes y su violencia adquirió más ribetes dolorosos y más ingenio malévolo.

Las guerras de Tuluá cesaron de ser impulsadas por el apego a las banderas rojas o azules de los partidos políticos para convertirse en negocio no de los latifundistas sino de los traquetos, la nueva clase social que llegó del brazo del afán moralista de los gringos de perseguir la producción de cocaína. El Frente Nacional, que se idearon mágicamente para acabar con pájaros como El Cóndor y restablecer la concordia entre godos y liberales, logró sus cometidos y bañó con perdón y olvido las disputas entre unos y otros porque la fórmula ideada repartía por partes iguales la marrana del presupuesto nacional, departamental y municipal.

Pero como tantas veces ha resultado, el remedio nos generó una enfermedad mayor que hoy día nos azota sin vergüenza alguna y que ha contagiado todos los vericuetos de la vida nacional: la corrupción. Ya hemos llegado a extremos indecibles. Los congresistas son más una cooperativa de contratistas que los representantes del partido político que los respalda oficialmente para que no tengan obligación de constituir costosas pólizas. Por supuesto, la fragmentación partidista es el costo de alentar el esquema de los contratistas. Ya no es la burocracia por la que se mataron liberales y conservadores. Ahora lo que les interesa son las comisiones rentísticas que los contratos estatales dejan para quienes mueven los mismos hilos parroquiales que El Cóndor buscaba preservar.

Probablemente el negocio del narcotráfico alentó esta transformación, pero en el fondo es la eterna repetición de la batalla por el poder que hizo posible que el jefe de los pájaros fuera El Cóndor, y que hayan sido muchos los que prosiguieron por la misma brecha vengativa o envidiosa, movidos por el negocio de las prebendas del Estado, y tan poquitos los que igualaron el accionar de León María Lozano como jefe máximo de las hordas que esta novela le recuerda a la Colombia del futuro.

Biblioteca Álvarez Gardeazábal de Intermedio Editores

Intermedio Editores y Almacenes Éxito se unen para lanzar la Biblioteca Gustavo Álvarez Gardeazábal, que comienza con ‘Cóndores no entierran todos los días’. Son doce de los libros más importantes del destacado escrito vallecaucano, que irán llegando cada dos meses a las librerías y a la cadena de almacenes.

Estos son los títulos de la colección:

• Cóndores no entierran todos los dias
• Las guerras de Tuluá
• Comandante paraíso
• Las mujeres de la muerte
• Pepe botellas
• Dabeiba
• El titiritero
• Los sordos ya no hablan
• El papagayo tocaba violín
• El último gamonal
• El divino

Tomado de ElTiempo.com

Fernando Botero, el aclamado pintor y escultor colombiano, dejó una marca imborrable en el mundo del arte con su estilo inimitable y su profundo compromiso con las formas voluminosas. Su vida y carrera son un testimonio de talento autodidacta, viajes enriquecedores y una evolución artística que lo llevó a ser una de las figuras más destacadas del arte contemporáneo. Aquí te presentamos una mirada detallada a la vida y obra de este legendario maestro.

Nacido en Medellín en 1932, Fernando Botero fue el segundo de tres hijos de David Botero Mejía y Flora Angulo de Botero. A pesar de su corta estadía en academias de arte en Madrid y Florencia durante su juventud, Botero se autodidacta y forja su camino artístico desde temprana edad. Sus primeras incursiones en el mundo del arte se manifestaron en las ilustraciones que publicó en el suplemento literario del diario El Colombiano en su ciudad natal.

A los 19 años, Botero se trasladó a Bogotá, donde organizó su primera exposición individual de acuarelas, gouaches, tintas y óleos en la Galería Leo Matiz. Con los ingresos de esta exposición, vivió en Tolú por un tiempo. Fue durante esta época que creó la pintura «Frente al mar,» que le otorgó el segundo premio en el IX Salón Anual de Artistas Colombianos.

Botero luego emprendió un viaje a Europa, donde residiría durante cuatro años, principalmente en ciudades como Madrid, Barcelona, París y Florencia. Aunque se inscribió en academias de arte, su aprendizaje continuó a través de la observación, la lectura y, sobre todo, la creación artística constante. Posteriormente, viajó a México, Nueva York y Washington en una época de creación intensiva y recursos económicos limitados, en compañía de su esposa Gloria Zea.

A su regreso a Colombia, Botero compartió el segundo premio y la medalla de plata en el X Salón de Artistas Colombianos junto con Jorge Elías Triana y Alejandro Obregón. Su obra «Contrapunto» fue ampliamente elogiada por su vitalidad y alegría.

En 1958, Botero ganó el primer premio en el XI Salón Nacional con su obra «La camera degli sposi,» que hacía referencia a la obra del pintor italiano Andrea Mantegna. Esta pintura marcó un cambio en su estilo y se convirtió en el inicio de lo que se conoce como «boteroformismo.»

Fernando Botero residiría en Nueva York entre 1961 y 1973, y posteriormente vivió en París, alternando su estancia en la capital francesa con largas temporadas en Pietrasanta y su finca en Tabio, Cundinamarca. A partir de 1964, comenzó a explorar la escultura, creando obras como «Cabeza de obispo,» que mostraba influencias de la imaginería colonial barroca.

A lo largo de las décadas, Fernando Botero se convirtió en uno de los artistas más cotizados del mundo, exhibiendo sus esculturas en lugares icónicos como los Campos Elíseos en París, la Quinta Avenida de Nueva York y ciudades como Buenos Aires y Madrid. Su arte nunca dejó de abogar por la justicia y la conciencia social, como se evidencia en su serie sobre las torturas en la cárcel iraquí de Abu Ghraib en 2003.

La vida de Fernando Botero es una historia de talento, autodeterminación y una profunda conexión con el arte que ha dejado un legado perdurable en el mundo del arte contemporáneo. Su capacidad para transformar las formas y los volúmenes en una expresión única es un testimonio de su genialidad y su impacto en la historia del arte.

En el corazón de la política colombiana, la Casa de Nariño, un encuentro significativo tuvo lugar alrededor del mediodía. Esta reunión, largamente anticipada por el sector cultural, contó con la presencia de figuras destacadas de la comunidad artística y el presidente Gustavo Petro, junto con otros representantes gubernamentales.

Los asistentes estaban ansiosos por discutir una serie de inquietudes relacionadas con el tratamiento del sector cultural por parte del Gobierno actual. Según expresaron, sienten que este sector ha estado marginado, olvidado a pesar de su crucial importancia para la sociedad colombiana. 

Las voces destacadas en esta conversación, sin embargo, insistieron en que representaban solo una pequeña porción del colectivo artístico más amplio y diverso de Colombia.

Durante el evento de tres horas de duración, el reconocido cineasta y escritor Gareth Sella compartió sus impresiones sobre el encuentro. Informó que el Presidente Petro mostró receptividad y cordialidad, escuchando atentamente las preocupaciones y solicitudes presentadas por el colectivo artístico.

El funcionamiento del Ministerio de Cultura fue uno de los temas principales que se discutieron en esta reunión. Los artistas presentaron diversas inquietudes sobre cómo se está gestionando este ministerio. 

Hicieron hincapié en la necesidad de una mayor implicación y consideración de las bases culturales y los procesos barriales, en un intento de promover el cambio a nivel comunitario.

Fabio Rubiano, un conocido actor en el panorama cultural colombiano, destacó que no existe una decepción con el Gobierno en sí, sino más bien un desacuerdo con el liderazgo cultural actual en el Ministerio de Cultura, bajo la batuta del ministro encargado, Jorge Zorro. 

Insistió en que se plantean inquietudes y descontentos sobre cómo se están gestionando las políticas culturales, pero enfatizó el apoyo continuo al cambio, reconociendo que «todo cambio social es un cambio cultural».

Al final de la reunión, se presentaron varias cartas al Presidente Petro. Estas cartas no solo pretenden proporcionar una idea más profunda de las preocupaciones y sentimientos de los artistas, sino que también sirven como una fuente valiosa de ideas y propuestas para mejorar la gestión del sector cultural en Colombia. 

Además, se entregó al presidente un sobre simbólico, en el que se espera que entregue su respuesta a las peticiones formuladas durante esta importante reunión.

Fuente: Agenciapi.co